LA DEFINICION DE BELLEZA SEGUN PETER LINDBERGH

by Mario Villagrán, January 2017 (Mexico)


Lo de Peter Lindbergh siempre fue su pasión por el cine. No por las historias que cuenta, sino por cómo las cuenta. Ahí, entre imágenes y divas, el alemán de 72 años encontró su perfecta vocación, la cual supo combinar con su oficio de escaparatista de almacenes, donde nació su gusto por la industria de la moda. La combinación de ambas dio como resultado el sello y la autenticidad de uno de los pioneros de la fotografía de moda actual: la moda narrativa. Reconocido como uno de los creadores del concepto ‘super modelos’ (donde encajaban Linda Evangelista, Naomi Campbell o Cindy Crawford), Lindbergh fue elegido por tercera vez ~~como fotógrafo~~ del Calendario Pirelli, luego de su participación en 1996, con Eva Herzigova como gran protagonista. En 2002 eligió a jóvenes actrices como Brittany Murphy y las mostró al mundo. Aprovechando la presentación del calendario en París, entrevistamos al legendario fotógrafo con una pregunta en mente: ¿qué es la belleza? ¿POR QUÉ TRABAJAR POR TERCERA VEZ EN UN CALENDARIO PIRELLI? En gran medida he aceptado para, a través del calendario, defender un tipo de belleza diferente. El sistema actual, al estar basado en el consumo, propugna un solo tipo de belleza, vinculado a la juventud y a la perfección, porque es un sistema basado en el consumo. Pero esta idea de belleza no tiene nada que ver con la realidad ni con las mujeres. Con el Calendario Pirelli he querido transmitir otro mensaje: que la belleza es mucho más que lo que hoy en día nos propone la publicidad. El objetivo consistía pues en retratar a las mujeres de otra manera, y lo he hecho llamando a unas actrices que han jugado un papel importante en mi vida y fotografiándolas acercándome todo lo posible a ellas. >"Queria retratar a las mujeres no a traves de su perfeccion, sino a travEs de su sensibilidad y sus emociones." ¿CUÁL FUE LA GRAN MOTIVACIÓN? Desde las primeras fotografías me di cuenta de que ~~aquello funcionaba~~. Creo que es extraordinario mirar a personas como Nicole Kidman, que fue la primera a la que fotografié, de una manera completamente diferente. Es una experiencia sensacional mirar a alguien que te mira a través de una cámara y establecer un vínculo directo con él, viviendo una experiencia única, como nunca antes me había ocurrido. Cuando Nicole, al cabo de una o dos horas de sesión, dijo “no sé por qué me lo estoy pasando tan bien… nadie me ha fotografiado nunca así… nadie ha visto nunca esta parte de mí y es estupendo”, sintetizó la esencia de lo que yo quería hacer con el Calendario Pirelli 2017: quería retratar a las mujeres no a través de su perfección, sino a través de su sensibilidad y sus emociones. Por eso he titulado esta edición del Calendario “Emotional”: no una perfección artificial, sino el mundo real y las emociones que se esconden tras el rostro de estas mujeres. ¿POR QUÉ SI TU INTENCIÓN ES HABLAR DE UNA BELLEZA AUTÉNTICA APUESTAS POR FOTOGRAFIAR EN BLANCO Y NEGRO? Si fotografías una cosa en blanco y negro le atribuyes al protagonista una realidad distinta a la verdadera del mundo en color: eres tú quien interpreta la realidad mezclando el blanco y negro para obtener sombras, luces y formas. Pienso que el blanco y negro es la reducción y la transformación de la realidad en algo, es el primer pasito para alejarse de algo normal o real hacia algo más interesante que no es real. ¿CÓMO TE HAS ADAPTADO A LA INNOVACIÓN TECNOLÓGICA EN LA FOTOGRAFÍA Y CÓMO TRANSFORMA TU OBRA? Los jóvenes fotógrafos de hoy ni siquiera saben lo que significa usar una cámara analógica. Conozco muy bien el mundo de la película y no quería una cámara digital para el calendario. Estaba encantado tal como estaba. Luego, con el tiempo, he aprendido que el digital es genial en muchos aspectos, menos en dos. El primero es que la imagen digital es demasiado nítida y pierde suavidad y emoción. Por eso utilizo Photoshop para reducir el efecto digital. En segundo lugar, el aspecto más molesto de trabajar con una cámara digital es que transforma la sesión de fotos en un esfuerzo colectivo. Cada vez que me encuentro delante de un modelo y saco una foto, la imagen aparece en una pantalla en la habitación de a lado, donde hay diez personas mirando, juzgando y aconsejando… Esta forma de fotografiar destruye por completo la intimidad entre el ~~fotógrafo y el~~ modelo. Lo que me interesa es la relación con el modelo, porque es de ahí de donde nacen las buenas fotos, y hacer fotos digitales me impide entablar este tipo especial de relación. DESDE TU MIRADA, ¿CUÁL ES EL ASPECTO MÁS CREATIVO DEL CALENDARIO? Creo que lo primero que hay que preguntarse es: ¿dónde está la creatividad? Y lo segundo: ¿Cómo puedes utilizarla? Se trata de temas sumamente fascinantes, a los que antes dedicaba mucho tiempo. Al final, creo que la creatividad deriva de la visión que tienes del mundo, que de alguna forma renace a través de tus experiencias. Muchas personas son creativas pero no saben cómo acceder a su creatividad. Hace cuarenta años que practico la meditación trascendental y me ha ayudado mucho a comprender quién soy y a hallar mi camino interior.